Μαρία Σένταλ | Το Τελευταίο Καταφύγιο
Η Μαρία Σένταλ είναι Νορβηγίδα σεναριογράφος και σκηνοθέτιδα, η οποία αποφοίτησε από την Εθνική Σχολή Κινηματογράφου της Δανίας το 1993. Στα πρώτα της χρόνια δημιούργησε τόσο ταινίες μικρού μήκους όσο και ντοκιμαντέρ. Η πρώτη της ταινία μεγάλου μήκους, «Limbo» (2010), κέρδισε πέντε βραβεία Amanda και το βραβείο Καλύτερης Σκηνοθεσίας στο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μόντρεαλ. Η επόμενη ταινία μεγάλου μήκους της, «Hope» (2019), βασισμένη στη δική της εμπειρία με τον καρκίνο, έκανε πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο, κέρδισε το βραβείο «European Cinemas Label» στο Βερολίνο το 2020 και συμπεριλήφθηκε στη λίστα των υποψηφίων για τα Όσκαρ το 2021. Η τρίτη ταινία μεγάλου μήκους της, «The Last Resort»/«Paradis» (2026), κέρδισε το Βραβείο «Dragon» για την Καλύτερη Σκανδιναβική Ταινία στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Γκέτεμποργκ. Αυτή τη στιγμή ετοιμάζει το «Manwatching», ένα σύγχρονο εκπαιδευτικό ταξίδι με φόντο το Μεξικό.
ΑΣΤΟΡ | 01/10 στις 19:30
Λάνα Ντάχερ | Do You Love Me
Η Λάνα Νταρ είναι σκηνοθέτις και καλλιτέχνιδα που ζει στη Βηρυτό του Λιβάνου. Με σπουδές στις καλές τέχνες και τη γραφιστική (BFA, Αμερικανικό Πανεπιστήμιο της Βηρυτού) καθώς και στον κινηματογράφο (MA, Goldsmiths, Πανεπιστήμιο του Λονδίνου), δραστηριοποιείται εδώ και καιρό στη ζωντανή καλλιτεχνική και μουσική σκηνή της Βηρυτού, ασχολούμενη με τον ήχο, την εικόνα και τις αρχειακές πρακτικές. Το έργο της βασίζεται σε ενδελεχή έρευνα και διαισθητική αφήγηση, εξερευνώντας το χώρο μεταξύ ντοκιμαντέρ και μυθοπλασίας, φέρνοντας σε διάλογο διαφορετικές χρονικές περιόδους και συναισθηματικά τοπία. Το «Do You Love Me» είναι η πρώτη της ταινία μεγάλου μήκους, μια ταινία-δοκίμιο βασισμένη σε αρχειακό υλικό, που δημιουργήθηκε από την πλούσια αλλά κατακερματισμένη οπτικοακουστική ιστορία του Λιβάνου. Παράλληλα με την ταινία, δημιούργησε έναν ιστότοπο, έναν επιμελημένο κατάλογο των πηγών και του υλικού που αποτελούν τη βάση του έργου, με στόχο να επανασυνδέσει την κινηματογραφική κληρονομιά του Λιβάνου τόσο με το τοπικό όσο και με το ευρύτερο κοινό: do you love me film. Η Λάνα, απόφοιτη της IDFAcademy, ήταν επίσης συμπαραγωγός της ταινίας μέσω της εταιρείας της, My Little Films, η οποία ιδρύθηκε το 2024.
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση 2/10 στις 20:30
Ρούντι Ρόζενμπεργκ | Λόγια Αγάπης
Από την εφηβεία του, ο Ρούντι Ρόζενμπεργκ ξεκίνησε την καριέρα του ως ηθοποιός. Το 2007, κέρδισε τον πρώτο του σημαντικό ρόλο στην ταινία JE NE VOUS OUBLIERAI JAMAIS του Πασκάλ Κανέ. Την ίδια χρονιά, πέρασε πίσω από την κάμερα και σκηνοθέτησε τις πρώτες του ταινίες μικρού μήκους. Η τρίτη του ταινία, AGLAÉE (2010), κέρδισε το Βραβείο Καλύτερης Γαλλικής Ταινίας Μικρού Μήκους στο Φεστιβάλ του Ανζέρ. Το 2015, σκηνοθέτησε την πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους, THE NEW KID, μια κωμωδία ενηλικίωσης που έτυχε θερμής υποδοχής τόσο από τους κριτικούς όσο και από το κοινό. Η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του, με τίτλο WORDS OF LOVE, επιλέχθηκε για την Επίσημη Επιλογή – Un Certain Regard στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών του 2026.
ΔΑΝΑΟΣ 1 | 03/10 στις 19:30
Κολάς Κινιάρ | Γκραντίβα
Ο Colas Quignard είναι ένας ανερχόμενος νεαρός Γάλλος ηθοποιός, ο οποίος απέκτησε ευρεία αναγνώριση στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών το 2026 με τον πρώτο του ρόλο στην ταινία La Gradiva της Marine Atlan. Η ταινία κέρδισε το Μεγάλο Βραβείο (Grand Prix) στο φετινό τμήμα «Εβδομάδα της Κριτικής» (Semaine de la Critique).
Ολύμπια | 04/10 στις 19:00
Βέρα Μπράντες | Κολωνία 75
Η Βέρα Μπράντες είναι Γερμανίδα μουσική παραγωγός και ερευνήτρια μουσικής. Σε ηλικία 16 ετών άρχισε να διοργανώνει συναυλίες και περιοδείες τζαζ. Το 1974 ξεκίνησε τη σειρά συναυλιών «New Jazz in Cologne», η οποία περιελάμβανε τη θρυλική συναυλία «Köln Concert» του Κιθ Τζάρετ στις 24 Ιανουαρίου 1975. Συνολικά, έχει παράγει και κυκλοφορήσει πάνω από 350 άλμπουμ. Επίσης, έχει διοργανώσει μεγάλο αριθμό φεστιβάλ και περιοδειών. Μετά από ένα σοβαρό τροχαίο ατύχημα το 1995, η Brandes στράφηκε στην έρευνα σχετικά με τις ιατρικές επιδράσεις της μουσικής. Η Brandes είναι ιδρυτικό μέλος της Διεθνούς Ένωσης Μουσικής και Ιατρικής (IAMM) και από το 2009 είναι πρόεδρος των συνεδρίων της. Η ταινία «Kολωνία 75» έκανε πρεμιέρα στη Μπερλινάλε του 2025, ακολουθούμενη από 10 sold out προβολές κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ. Η Brandes έχει δημοσιεύσει πολυάριθμα επιστημονικά άρθρα και έχει συγγράψει από κοινού διάφορα βιβλία. Το έργο της έχει συμβάλλει σημαντικά στην καλύτερη κατανόηση της θεραπευτικής δύναμης της μουσικής και στην ανάπτυξη καινοτόμων μεθόδων θεραπείας με βάση τη μουσική.
ΑΣΤΟΡ | 05/10 στις 21:30
Κ. ΒΗΤΑ | Ροζ Νάρκισσος: Προβολή με συνοδεία πρωτότυπης, ζωντανής μουσικής από τον Κωνσταντίνο Βήτα
Ο Κωνσταντίνος Βήτα γεννήθηκε στη Μελβούρνη της Αυστραλίας και μεγάλωσε στην Αθήνα, όπου ζει και εργάζεται. Ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές στο Παλλάδιο Ωδείο Αθηνών και σπούδασε Ζωγραφική και Ιστορία της Τέχνης στο Prahran Institute της Μελβούρνης. Το 1992 ίδρυσε την ηλεκτρονική μπάντα Στέρεο Νόβα, ενώ από το 1996 ακολουθεί την προσωπική του πορεία ως μουσικός, παραγωγός και συνθέτης. Έχει κυκλοφορήσει περισσότερα από 25 μουσικά άλμπουμ και έχει συνθέσει μουσική για κινηματογράφο, ντοκιμαντέρ, χορό και θέατρο. Παράλληλα, συνεχίζει τη ζωγραφική και το εικαστικό του έργο.
Floyd Live Music Venue| 07/10 στις 21:30
Μπίργκιτ Μινισμάγερ
Η Μπίργκιτ Μινισμάγερ είναι απόφοιτη του Σεμιναρίου Μαξ Ράινχαρντ στη Βιέννη. Εκτός από τις πολυάριθμες εμφανίσεις της σε διάφορες θεατρικές σκηνές, έχει συμμετάσχει σε πάνω από 40 κινηματογραφικές και τηλεοπτικές παραγωγές. Έγινε γνωστή στο ευρύ κοινό χάρη στον πρωταγωνιστικό της ρόλο στην ταινία της Maren Ade «Alle anderen» (2009), για τον οποίο βραβεύτηκε με την «Ασημένια Άρκτο» ως Καλύτερη Ηθοποιός και ήταν επίσης υποψήφια για το Γερμανικό Κινηματογραφικό Βραβείο στην κατηγορία «Α’ Γυναικείου Ρόλου». Ο ρόλος της στην ταινία «Gnade» (2012) του Matthias Glasner της χάρισε μια ακόμη υποψηφιότητα για το Γερμανικό Κινηματογραφικό Βραβείο στην κατηγορία «Α’ Γυναικείου Ρόλου». Το 2018, κέρδισε το Γερμανικό Κινηματογραφικό Βραβείο στην κατηγορία «Β’ Γυναικείου Ρόλου» για την ταινία «3 Days in Quiberon». Το 2025, κέρδισε το βραβείο Καλύτερης Ηθοποιού στα Αυστριακά Κινηματογραφικά Βραβεία για την ταινία «Mit einem tiger schlafen». Το 2026, έκανε το ντεμπούτο της στο Φεστιβάλ των Καννών με την ταινία «Everytime» της Σάντρα Βόλνερ, στην ενότητα «Un Certain Regard».
ΔΑΝΑΟΣ 1 | 8/10 στις 21:30
Ίγκορ Μπεζίνοβιτς
Ο Ίγκορ Μπεζίνοβιτς είναι σκηνοθέτης που γεννήθηκε στη Ριέκα, η οποία σήμερα ανήκει στην Κροατία, αλλά εκείνη την εποχή ανήκε στη Σοσιαλιστική Ομοσπονδιακή Δημοκρατία της Γιουγκοσλαβίας, ενώ πριν από αυτό ανήκε εν μέρει στο Βασίλειο της Ιταλίας και εν μέρει στο Βασίλειο της Γιουγκοσλαβίας, πριν από αυτό στο Ελεύθερο Κράτος του Φιούμε, πριν από αυτό στην Ιταλική Αντιβασιλεία του Καρνάρο, και πριν από αυτό στην Αυστροουγγαρία… Στις ταινίες του συγκαταλέγονται οι «The Blockade» (βραβείο «Oktavijan» για το καλύτερο κροατικό ντοκιμαντέρ το 2012), «Veruda» (βραβείο «Oktavijan» για το καλύτερο κροατικό ντοκιμαντέρ το 2015) και «A Brief Excursion» (βραβείο «Big Golden Arena» για την καλύτερη κροατική ταινία μεγάλου μήκους το 2017), καθώς και πολλές ταινίες μικρού μήκους διαφόρων ειδών και διάρκειας. Το έργο του έχει παρουσιαστεί διεθνώς σε εκδηλώσεις όπως το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Ρότερνταμ, το DOK Λειψίας, το Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ της Ji.hlava, το CPH:DOX, το Kurzfilmtage Winterthur, τη Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών από την Ευρώπη και τη Μεσόγειο, τη Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας (μαζί με την Hrvoslava Brkušić για το «Pulska grupa»), το Μουσείο της Κινούμενης Εικόνας, το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Γκουαναχουάτο και τη Viennale, μεταξύ άλλων. Αποφοίτησε από το τμήμα Σκηνοθεσίας Κινηματογράφου της Ακαδημίας Δραματικής Τέχνης του Ζάγκρεμπ, καθώς και από το τμήμα Φιλοσοφίας, Κοινωνιολογίας και Συγκριτικής Λογοτεχνίας της Σχολής Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Επιστημών του Ζάγκρεμπ.
Goethe Institut Athen 2/10 στις 12:00
Ολυμπία Μυτιληναίου | Masterclass “Η Εικόνα ως Συναίσθημα”
Η Ολυμπία Μυτιληναίου είναι διευθύντρια φωτογραφίας με έδρα την Αθήνα και μέλος της Ένωσης Ελλήνων Κινηματογραφιστών (GSC), της IMAGO, της ICF+C και της WIC, καθώς και της Ευρωπαϊκής και της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου. Φέτος έγινε μέλος της Αμερικανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου (Όσκαρς), στον Κλάδο των Διευθυντών Φωτογραφίας. Σπούδασε Διεύθυνση Φωτογραφίας στη Σχολή Κινηματογράφου και Τηλεόρασης Λυκούργου Σταυράκου και ξεκίνησε την επαγγελματική της πορεία ως βοηθός και χειρίστρια κάμερας σε ταινίες, ντοκιμαντέρ και διαφημίσεις. Το 1999 έκανε το ντεμπούτο της ως διευθύντρια φωτογραφίας με την ταινία «17 στα 18» του Μίμη Κουγιουμτζή. Έκτοτε έχει υπογράψει τη φωτογραφία σημαντικών και βραβευμένων παραγωγών, μεταξύ άλλων των «Στρέλλα» και «DODO» του Πάνου Χ. Κούτρα και του «Miss Violence» του Αλέξανδρου Αβρανά. Έχει συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ, από τη Berlinale έως τις Κάννες, και έχει τιμηθεί με σημαντικές διακρίσεις, όπως το Διεθνές Βραβείο Φωτογραφίας Gianni Di Venanzo και η Ασημένια Κάμερα του Φεστιβάλ Αδελφοί Μανάκη το 2025.
Αίθουσα «Οι Φίλοι της Μουσικής» του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών 3/10 στις 12:00
Γουίλιαμ Φιτζέραλντ | Athens Film Industry Lab: Focus Forward
Ο Γουίλιαμ Φιτζέραλντ είναι Διευθυντής του Galway Film Fair, της βιομηχανικής αγοράς του ετήσιου Galway Film Fleadh. Πρώην Διευθυντής Προγράμματος του φεστιβάλ, η καριέρα του έχει επίσης περιλάβει το Tribeca Festival στη Νέα Υόρκη, το Irish Screen America στο Λος Άντζελες και το Foyle Film Festival στη Βόρεια Ιρλανδία. Έχει επιμεληθεί προγράμματα ταινιών διεθνώς για το EU-Japan Fest, την EXPO Dubai, το Glasgow Film, το Screen Ireland και τους Irish Times.
Ζωή Κανδύλα | Athens Film Industry Lab: Focus Forward
Η Ζωή Κανδύλα είναι απόφοιτος του τμήματος Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού του Παντείου Πανεπιστημίου με κατεύθυνση στον Πολιτισμό και την Πολιτιστική Διαχείριση. Ολοκλήρωσε μεταπτυχιακές σπουδές στην Κινηματογραφική και Οπτικοακουστική Παραγωγή στο πανεπιστήμιο Royal Holloway, University of London και εργάστηκε για πάνω από μία δεκαετία στο Λονδίνο, στην διανομή ταινιών και τηλεοπτικών σειρών (NBCUniversal, All3Media International), στην εκπροσώπηση καλλιτεχνικών συντελεστών για τον κινηματογράφο και την τηλεόραση (Echo Artists), στο τμήμα Χρηματοδότησης του Βρετανικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου (BFI Film Fund), και στο Κινηματογραφικό Φεστιβάλ του Λονδίνου (BFI London Film Festival). Είναι μέλος των οργανισμών BIFA (British Independent Film Awards) και WIFT (Women in Film and Television).
Αχιλλέας Τσούτσης | Athens Film Industry Lab: Focus Forward
Ο Αχιλλέας Τσούτσης είναι δικηγόρος και σύμβουλος επιχειρήσεων με εξειδίκευση σε διεθνείς εμπορικές συναλλαγές, πνευματική ιδιοκτησία, κρατικές ενισχύσεις και χρηματοοικονομικά κίνητρα καθώς και στον οπτικοακουστικό τομέα. Είναι Senior Νομικός και Επιχειρηματικός Σύμβουλος στο Γραφείο Στρατηγικής και Διοίκησης Εταιρικών θεμάτων του ΕΚΚΟΜΕΔ. Έχει διατελέσει σε νομικούς και συμβουλευτικούς ρόλους, μεταξύ άλλων, στην Τράπεζα της Ελλάδος, στις Quinn Emanuel (Παρίσι) και LALIVE (Γενεύη), καθώς και στους ομίλους KAPPA Financial και ATESE & MILTECH. Κάτοχος LL.B και LL.M Διεθνούς Εμπορικού Δικαίου (ΕΚΠΑ), LL.M Διεθνούς Οικονομικού Δικαίου (IHEID Γενεύης), πτυχίου Χρηματοοικονομικών (DEREE) και διπλώματος Επιχειρηματικής Στρατηγικής (Harvard Extension School). Είναι εγγεγραμμένος διαιτητής στο ΕΒΕΑ, πιστοποιημένος διαμεσολαβητής και μέλος του Δ.Σ. του Ινστιτούτου Rythmisis. Παράλληλα δραστηριοποιείται στη σκηνοθεσία κινηματογράφου και θεάτρου (A 10 Minute Swim, 2024· Blossom, 2023 • A Pause of Time 2022 • Offelia, 2025).
Τάσος Μάλλιος | Athens Film Industry Lab: Focus Forward
Ο Τάσος Μάλλιος είναι επαγγελματίας του οπτικοακουστικού τομέα και επιμελητής ταινιών, με έδρα το Άμστερνταμ και την Αθήνα, και ακαδημαϊκό υπόβαθρο στη διεθνή πολιτική και τον κινηματογράφο. Ασχολείται με το πρόγραμμα και πρωτοβουλίες στήριξης και ανάδειξης κινηματογραφιστών σε κορυφαία κινηματογραφικά φεστιβάλ, όπως το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Ρότερνταμ, το Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ του Άμστερνταμ (IDFA Consultancies), το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (TIFF/TiDF AGORA Co-production Forum), το Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας και το Leiden Shorts (European Short Pitch). Πέρα από τον κλάδο των φεστιβάλ, διαθέτει βαθιά γνώση της φύσης των διεθνών προγραμμάτων χρηματοδότησης, χάρη στη συνεργασία του με το πρόγραμμα «Creative Europe MEDIA» της Ευρωπαϊκής Επιτροπής στο πλαίσιο των πρωτοβουλιών SLATE, MINISLATE και CODEV, καθώς και με το Hubert Bals Fund (HBF) και το Fondazione Prada Film Fund. Τέλος, έχει συμμετάσχει σε διάφορα διεθνή προγράμματα ανάπτυξης ταλέντων, όπως το Locarno Pro U30, το Thessaloniki Locarno Industry Academy και το εργαστήριο «What's The Story?» του TSFM στο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους της Κύπρου.
